Помозите развоју веб локације, дељење чланка са пријатељима!
Декорација просторије са фирентинским мозаиком омогућава реализацију најнеобичнијих решења. Ово је стилски дизајн просторије, због материјала постаје јединствена.
Хистори
Комесо је друго име флорентинског мозаика. То је техника стварања слика са танким комадима светло обојеног полудрагог камења, развијеног у Фиренци крајем 16. века. Најчешћи камен за његову производњу су ахат, кварц, калцедон, јаспис, гранит, порфир, лапис лазули . Комесо дизајн за плоче и мале зидне панеле варира од симболичних боја до пејзажа. Рад се обавља уз пажљиву бригу и осетљивост на уметнички објекат.
Прва снимљена копија ове технике појавила се крајем 14. века у Фиренци, а налазила се код војводе Медичког. У 16. веку Францесцо сам ангажовао неколико познатих италијанских уметника да створе мурале. Уметност је почела да се брзо развија. Године 1588. Францесков наследник, Фердинандо И, основао је радионицу камена Опифицио делле Пиетре Дуре као стално место за мајсторске часове. Прва група ангажованих уметника усавршила је уметност Комесоа у веома илузорној перспективи. Радионица је постојала у 17. веку. Произвео је накит за породичне капеле.
Почетком 18. века окупљање малих делова било је тражено широм Европе. Дворане европских судова дизајнирали су фирентински мајстори. Радионица је наставила да ради захваљујући подршци државне институције у 20. веку. Створио је радове високе техничке и умјетничке квалитете двадесетих година.
Флорентинска мозаичка уметност је једна од уметничких конвенција која је процветала у Фиренци током ренесансе. Његова историја је испуњена богатом традицијом иновативног окружења: архитектуре, дизајна, сликарства, скулптуре. Главни град Тоскане постао је познат као Колевка ренесансе. Сматра се најзначајнијим градом по свом утицају на италијанску ренесансу.
Златно доба флорентинске умјетности почело је на пријелазу другог миленијума. Фиренца је одиграла важну улогу у реализацији идеала ренесансе широм света због многих талентованих уметника. Финансирала је и охрабривала многе занатлије, допуштајући им да се појаве.
Материјали
Да бисте створили мозаик, првобитно су се користили само драгоцени и полудраго камење. Са развојем занатских занатлија додали су популарне и издржљиве вештачке материјале. Мозаик од камења је издржљив, природна светла боја не бледи од сунчеве светлости. Природни камен одржава засићење боје. Глатки прелаз нијанси на материјалу помаже мајстору да направи композицију сличну оригиналној слици.
Класичан пример употребе: тамни мермер за позадину у комбинацији са јасписом, аметистом, тиркизом ће створити жељени контраст. Елементи постају светлији на црној равни. Трагови на камењу (ударци, мрље, мрље) - основа ове технике. Тајна мајстора у мењању нијансе радног алата је утицај температуре. Гријани мрамор добија њежну ружичасту скалу, а калцедон постаје све свјетлији након загријавања. За рад бирају плоче које опонашају лишће веинских стабала, а за приказ животиња камен с узорком вила.
Гласс
Стаклена површина панела има глатку, интегралну структуру. Користи се за украшавање декоративне умјетности, дизајна и намјештаја .
Стаклени мозаик се обично дијели на двије подкатегорије: за декорацију зидова и плафона, декорацију намјештаја и прибора. Уметност је настала у 1500-тим годинама у доба Ниауниана. Стаклени мозаик је комбинован са драгим и полудрагим камењем.
Поттери
Слике или завршне обраде од керамике, имају следеће предности:
- чврстоћа, тврдоћа;
- одлична отпорност на хабање;
- ниска топлотна проводљивост;
- отпорност на корозију;
- електрична изолација;
- хемијска отпорност;
- одлична површина.
Флорентинска техника се често користи од керамике за израду плоча на зидовима или поду.
Материјал је сјајан и мат. Површина зрцала се користи за зидове, препоручује се да се компоненте без сјаја полажу на под.
Завршна фаза керамичког мозаика је фуга. Њена улога је да повеже елементе.
Феатурес
Рад по Флорентинској методи изгледа беспрекорно. Детаљи стварају глатку завршну обраду. Величина комада материјала сакрива шавове. Брусни камен, стакло, керамика чини површину блиставом.
Флорентински мозаик одликује се обиљем боја. Бијели, црни, црвени, смарагдни, смеђи, жути, плави тонови омогућују вам стварање било којег умјетничког дјела.
Материјали који се користе за извођење ове технике имају посебне особине:
- Отпорност на влагу . Отпорност на воду не дозвољава проласку воде кроз панел. Ако влага доспије на производ, уобичајена спужва ће се носити са задатком. Не брините о изгледу плијесни или корозији. Ови материјали се користе за облагање базена, подносе ефекте водених елемената.
- Отпорност на смрзавање Отпорност на мраз мозаика је посебно важна за оне који ће украсити вањске отворене површине на улици. Тренер у стилу Фиренце, сјенице. Под утицајем снега или тежине слоја леда, материјал ће остати нетакнут.
- Јединственост . У природи, не постоје идентичне ставке. Ако желите да копирате композицију у стилу фирентинске технике, онда неће бити потпуне сличности. Други такав узорак неће радити.
- Трајност Камен, керамика, стакло задржавају нијансе засићења деценијама. Слика обојана бојама се обнавља, ови трајни материјали ће приказати игру боја током читавог животног циклуса.
Међутим, радови направљени у фирентинској верзији су дуг и тежак посао. Стварање ексклузивног платна траје најмање два месеца . Допустите овом луксузу у кући људе са богатством. На крају крајева, такво платно би било скупо.
У цркви се данас користи фирентински мозаички украс, као и за декорирање предмета код куће. Панели, слични сликовитим сликама, красе зидове великих хала, учионица, дневних соба.
Мануфацтуринг
Мајстор обавља напоран рад са великим стрпљењем. Сваки комад материјала је различит по величини. Резана је, обликована, изложена механичком напрезању. Затим се поново мери и поново обрађује до тада, док се потпуно не усклади са величином да се повеже са суседним делом. Обртници често посвећују сате да би добили један део "слагалице".
Процес извођења технике подељен је у три фазе:
- избор материјала;
- збирка мозаика (директна или обрнута);
- површинско полирање.
Одабир камења, потребно је узети у обзир својства стијене, јер сваки минерал има оптички карактер . То је порозност, глаткоћа, осветљеност, засићеност боја.
Да бисте разумели како ће производ изгледати након полирања, материјал мора бити навлажен водом.
У 21. веку, захваљујући дигиталним технологијама, такав рад се може обавити брже. Ласерски сноп преноси слику са рачунара без непотребних грешака и оставља потребну маргину на ивицама елемента.
На припремљеним артиклима направите означавање и исеците делове на машини. Дебљина готових плоча износи 2-3 мм . Пречишћавање дијелова врши се на строју за брушење дијелова. Обрнута метода за састављање слика - елементи за полагање лицем према доље помоћу шаблона. Склопљена база се фиксира љепилом са стране. Овај метод се користи за масовни рад. Последњи додир је брушење готове површине.
Начин директног снимања слике је полагање делова на објекте (стола, груди, ковчег). Вјешти мајстори праве полагање фрагмената помоћу фиксирајућег слоја. Сви изложени елементи на површини су обрађени пастом за полирање . Полирање се разликује у зависности од радног материјала. Завршна обрада приказује сјај, игру нијанси на уметничкој композицији.
Флорентински мозаик у ентеријеру користе људи са високим статусом. Овај дизајн се може наћи у декорацији купатила, базена и кућних предмета, наглашава присуство укуса.
За више информација о фирентинском мозаику погледајте следећи видео.